当AI短剧以低成本、高速度抢占流量市场，一场关于影视创作走向的讨论正在发酵。9月17日，在国新办“开局起步‘十五五’”系列主题新闻发布会上，国家广播电视总局网络视听节目管理司司长王小亮明确表示：“真人剧是精品创作的主力，要大力扶持。”

扶持真人微短剧，这是给真人表演、导演艺术留下持续生长的空间。

此前，抖音披露，2026年真人短剧保底扶持预算超15亿元，部均保底金额较去年提升约60%；腾讯、快手、芒果TV等头部平台也相继推出专项激励政策，用真金白银托举真人创作。而从9月17日发布会所释放的信号看，扶持真人短剧，已经从行业呼声上升到政策引导层面。

影像艺术的魅力，永远来自创造力。回望影史，真人艺术创作不断以创新突破视听表达的边界：邵氏功夫片以舞台化高饱和色彩搭配硬桥硬马的武打设计，将中国功夫美学推向世界；希区柯克开创性地把镜头化为观众的眼睛，标志性的“希区柯克变焦”至今仍是被大量创作者使用的经典手法；王家卫利用慢门拖影与微晃镜头，捕捉人物内心的孤独与暧昧，构建独树一帜的氛围感。这些经典表达，来自导演对人性的理解、演员鲜活的演绎，是一次次艺术探索沉淀的成果。

AI固然可以快速生成画面、压缩制作成本，但它的艺术上限取决于使用者的审美与想象力。然而，当下大量AI短剧仍停留在“拼接模仿”的层面，缺乏真正原创性的艺术突破，市场若被低质AI作品占据，真人创作者的探索空间将被挤压，影像艺术的原生创造力便会萎缩。

另外，扶持真人短剧关乎整个人才培养体系的存续。AI实操可以训练工具使用能力，但真人拍摄现场的高强度协作、即兴碰撞与情感共鸣，才是培养创作者综合能力的土壤。如果真人剧组持续减少，这一专业的学生将无片场可去，教师将无实战可教，那些片场的即兴创作、因交流而迸发的灵感、误打误撞形成的经典名场面，不会再出现于“完美”的工业化流程里。长此以往，最终受损的不是某一部作品，而是整个行业的精品生产能力。

扶持真人短剧，并非将真人创作与AI影视置于非此即彼的对立面。技术浪潮之下，我们拥抱AI影视，但更要守护真人创作的价值。市场竞争格局已经改变，更需要主动为真人创作划定一块沃土，通过树立优秀典范引导市场，让真人微短剧在机遇与挑战中持续迭代，留住属于人的情感、思考与艺术创新，微短剧赛道才能长久产出有温度、有力量的精品。