成都，我的家乡，素有“蜀戏冠天下”的美誉，是川剧的摇篮。川剧中最负盛名的“变脸”，以瞬息万变的脸谱与灵动身姿，演绎着人间的悲欢。如今，这项“国粹瑰宝”在千变万化间，正谱写着承古启今的时代新韵。

我首次感受到变脸的魔力，是在一家火锅店。驻场演员正在表演变脸，我有幸被选中与他互动。指尖刚触到他的面颊，他便偏头拂袖，红脸瞬间化作一张金脸！毫无破绽的切换让我震撼不已。自此，我发现变脸竟无处不在：剧院舞台、街头茶馆，宽窄巷子还有会变脸的玩偶。

谁曾想，这神奇的技艺也曾濒临失传的困境。幸而老一辈艺术家打响“川剧保卫战”，让变脸在传承创新中重焕生机。它凭借独特魅力走上国内外舞台，成为一张极具辨识度的“东方文化名片”。

小学毕业前的艺术节，我再次与它结缘。老师安排我弹琵琶，为一位一年级学弟的变脸表演作伴奏。老师笑称我俩都是“非遗传承人”。排练期间小学弟常教我“扯脸”。他将脸谱一张张套在我脸上，稚嫩的声音叮嘱：“手腕要快、眼神要稳。”当我想放弃时，他会鼓励我：“我也是练了好久才学会！老师说熟能生巧，最多的一天，我扯了好几百次呢！”望着他圆嘟嘟的脸，“六岁”与“变脸”这两个词重叠了，厚重的传统，竟被这娃娃用纯粹的热爱举重若轻地接住了。

演出很成功，台下掌声雷动。那一刻我豁然开朗：我俩确实是非遗传承者啊！越来越多像我们这样的少年，被琵琶、变脸等传统技艺吸引，在老一辈的言传身教中走近、学习并传承着。

传承是根基，是学弟苦练的坚持；更是创新——是走进人群的互动表演，是与街舞等现代形式的融合，也是脸谱图案融入日常设计的巧思……“变脸”就这样，从遥不可及的非遗，变成看得见、摸得着、耍得了的鲜活风景。

这两次经历让我明白：唯有在传承中守正，在时代中创新，老技艺才能跨越时光，在每一代人的掌声中持续绽放光彩。这是文化自信的生动写照，更是川剧艺术于千变万化中，谱写的一曲生生不息的时代新韵。

（作者系成都市树德实验中学初二（18）学生，指导老师：袁姗）