前一阵子，我同朋友拜访了一家非遗传承扎染坊。

店主是位30来岁的女士，她热情好客，一进门便滔滔不绝地为我们讲起了关于扎染的各种知识。从她身上那股劲儿，我感受到她非常热爱扎染。

我印象最深刻的便是染坊的布置了：总分两层——其实算不上，第二层只是一个室内天台，但也正是这样，才足以令这幅场面够震撼：许多布从天花板上吊着，清一色的蓝。明明是同样的蓝，却有繁杂的花纹。十几匹巨布以小溪流淌的样式垂着，碎花白纱点起清沫，好看极了！

女店主见我们看得出神，受到了赞赏似的，抿嘴微笑：“来尝试一下吧！”

我们跟上她。首先，她把板蓝根捣烂、在发酵后加入熟石灰不停地搅拌、沉淀……经过一系列繁杂的工艺，制作出了一盆靛蓝色的水。接着，她拿出两匹如轻纱般洁白的布，开始手把手教我们做花纹——用皮带扎住，是普通的钻纹，用棒子卷住，是一层一层的水波纹－－把扎好的布放进水中沉浸着，最后便等待上色了。

在等待的时间，她告诉我们：“扎染虽然是一项传统技艺，知名度高，但仍然需要大家去更深地了解它并传承下去。不要让更多像做玉簪这样的非遗技艺失传了。”

当扎布染出来的那一刻，我和朋友都被惊艳了：布的下半段是水波纹，真的如在碧蓝的海面泛起白色浪花那般；上端是几朵钻花，好像上面的白色纹路是太阳的反射！

那一刻，我忽然明白，真正该被留下的，不只是这抹蓝，更是那把蓝留住的匠人精神，以及更多濒临失传的非遗技艺。

（作者系成都市花园《国际》小学六（3）班学生  指导老师：曹歆楠）