从舞蹈《唐宫夜宴》到舞蹈诗剧《只此青绿》，从3A游戏《黑神话：悟空》到动画电影《哪吒之魔童闹海》，从青春版昆曲《牡丹亭》到青春越剧《我的大观园》，从新中式穿搭到国潮冰箱贴，从国风音乐到非遗手作，从水墨丹青到榫卯工艺……近年来，传统文化作品、产品频频“出圈”，古韵国风已经成为年轻人眼中的“顶流审美”。
传统文化如何更好实现当代表达？记者就此对代表委员进行了采访。
传统文化融入当代生活
“你永远可以相信老祖宗的审美”“中式DNA动了”“华流才是顶流”……“当代年轻人传统文化血脉觉醒”，体现在这些刷屏网络的流行语中。
“前些年演出，戏迷多是老年人。这两年，台下的年轻面孔越来越多。每次演出结束，总有不少年轻人跑到台前，与演员握手、合照，那场景真让人热血沸腾。”湖北省文学艺术界联合会主席、黄梅戏表演艺术家杨俊代表去年一年参演了三四十场，她欣喜地发现，一度被认为“离年轻人很远”的传统戏曲，正在走进当代青年的视野，甚至成为他们的“心头好”。
“戏曲的程式之美从未过时，《天仙配》《女驸马》等展现戏曲之美的典范作品，在当下依旧展现出强大的生命力。每次巡演，总有很多戏迷追着看、反复看。”杨俊代表认为，“灯光舞美等现代科技元素的升级也功不可没，这让戏曲更符合年轻人的审美了。”
山东省音乐家协会名誉主席刘晓静代表注意到，在短视频平台上，很多年轻人用二胡演奏流行歌曲，用古筝演绎摇滚乐，用书法书写网络热词，这些充满活力的表达，让传统文化真正“长”在了年轻人的生活里。
刘晓静代表认为，传统文化的当代表达要处理好技术与艺术的关系。具体来说，要通过数字化手段保存并再现传统文化，为活化利用提供数据基础；通过交互化体验与传播，让非遗走进当代生活；通过智能化创作与生成，让AI成为艺术创作的有力帮手。
对于2025年10月举办的“山花烂漫时——2025年中国民间工艺精品展”，中国民间文艺家协会副主席邱运华委员记忆犹新。陶瓷、木雕、漆器、刺绣、剪纸、皮影、泥塑等多个门类的展品，既彰显传统技艺精髓，也展现了对传统与现代生活融合之道的探索。在“新生活·新民艺”主旨交流活动中，专家学者围绕“新民艺的审美与价值转型”等议题展开深度对话，共同探讨民间工艺的当代转化与创新发展。邱运华委员认为，随着设计、新媒体、数字艺术与新民艺的跨界融合成为新趋势，中国民间工艺正在从“遗产”走向“生活”、从“传统”迈向“时尚”，古老技艺在现代语境中不断焕发新生。
潜移默化播下文化种子
《唐宫夜宴》《哪吒之魔童闹海》等作品，很大程度上都因植根传统文化而走红，同时又在二次创作及线下演出中，潜移默化播下文化的种子。这也让更多人意识到，传统文化的当代表达，既要在艺术创作上发力，也要在传播普及上用功。
学茶道、练书法、赏一出京剧、逛一次博物馆，感受现代科技与传统文化的融合之美……刚刚过去的这个寒假，北京市第二中学艺体中心主任孟艳委员布置的美育作业，受到孩子们欢迎。
作为一名从教30余年的美育教师，孟艳委员深知，美育不是灌输，而是唤醒。“作为老师，要做到用灵魂影响灵魂，只有走进学生的内心，你传递的教育理念才能真正被感知、被理解、被转化。”多年来，孟艳委员抓住一切机会，带着孩子们从排练厅走向广阔天地。在多个大型文艺活动上，孩子们通过艺术与古人“对话”，“文化自信便从心底自然生长”。
景德镇学院海上丝绸之路研究院院长王安维代表出身陶瓷世家，但他不满足于照搬祖传技法，主张在陶瓷创作中既汲取传统精髓，又寻找新的个性化表达。他尝试将高温窑变与青花、粉彩结合，运用泼彩手法让青花料自然晕染出荷叶纹理，再添绘荷花与小鸟，让画面层次丰富而灵动。王安维代表认为，陶瓷艺术家应在继承的基础上融入个人认知，结合新材料、新工艺，才能让陶瓷艺术焕新。
谈及陶瓷艺术教育，王安维代表认为，必须让学生掌握经典线条技法，通过锤炼线条功底、积淀传统学养，培养出真正能传承瓷艺精髓的新一代创作者，让陶瓷艺术的文脉在严谨的教育中薪火相传。
由中国广播艺术团创排的民族管弦乐《大河九曲》，是近几年颇具代表性的民族音乐力作。作品以民族管弦乐队为主体，从黄河流域9个省（自治区）的民间歌曲、民间舞蹈音乐、民间器乐曲以及曲艺等艺术形式中取材，展现了黄河流域文化的多样性。演出深受年轻人喜爱，被称为“跟随音乐游历九曲黄河的生动一课”。参演该作品的中国广播艺术团胡琴演奏家姜克美委员指出，在《大河九曲》中，马头琴、板胡、唢呐、打击乐器等组成的民族管弦乐队在“吹拉弹打”中实现各声部间的对话与融合，“古老音调与现代交响语汇交融，将视听体验推向极致，让传统音乐真正活起来、新起来”。
中华优秀传统文化从来不是静止的遗产，而是流动的文脉。代表委员们纷纷表示，推动传统文化实现当代表达，既要守住根与魂，也要跟上时代步伐，以年轻人喜爱的方式讲好中国故事、传播好中国声音。当古老文明与青春力量同频共振，中华优秀传统文化必将在新时代绽放出更加璀璨夺目的光彩。