无论是小说《谁在敲门》，还是非虚构《凉山叙事》，亦或是《大河之舞》《饥饿百年》……罗伟章的作品，其中恢弘的想象力与细腻的心理描写让读者印象深刻。对作品不断的罗伟章而言，在创作过程中，如何保证文学作品的活力？11月15日下午，罗伟章在“带你破译文学密码——《青年作家》走进城市阅读美空间”系列讲座活动中，与读者们一起探讨了这个文学问题。以下内容整理自本次讲座。

所谓的“文学里的生命力”，到底是从哪里来？

在当今世界，（如果）作家不关心粮食，不关心蔬菜，那么也就是不关心生活本身。因为我们面临的不光是远方和诗，而是切切实实的、每一天的日子。

罗伟章/讲座现场

但是，如果说我们的作品只是呈现每一天的日子，那读者为什么要看你的作品？写作者为什么要花大量心血去做这件事？写作不应该是“必须”的，写作应该是发自内心的、精神内部的渴望。

比如说，我写的大巴山的乡村，写出之后，江南的人来读也会产生共鸣。在读到这个作品之前，他们本来是完全不理解大巴山的乡村的。怎么才能让江南的人，与作品中大巴山乡村的内容产生情感共振呢？那就是“真实”。只有“真实”是最抓人的，也是我们共同渴望的，才能够抵达我们内心深处。

罗伟章《大河之舞》讲述了古代巴人的故事

比如说路遥。很多人觉得他的《平凡的世界》不是特别好的作品，包括张承志评价这本书是“艺术准备不足的作品”，我个人也觉得这个评判比较公允。但是，这部作品所洋溢的“生命力”是足够的。包括他的《人生》，我看了好几遍，前年又看了一遍，仍然是觉得写得很好，能够产生共情。为什么呢？就是因为他的作品把“真实”“本质”这个血肉抓出来了。

路遥写作的时代，那是先锋派、现代派等各种主义大量进入中国的时候。当时像余华、马原等一批人去写先锋派的小说，取得了巨大的成功。很多的作家和批评家们都围着他们、表扬他们。当你面临这样的情况，你有没有一种能力和定力，能够像路遥那样老老实实地写你擅长的现实主义？这种定力就是雄心——大家都在这样做的时候，我却可以静下心来干我自己能干的。如果路遥盲目地跟着他们这一批先锋派的人，路遥绝对“死”了，因为他不擅长写这个。路遥的作品要“飞翔”，那也一定要是先“着地”再“飞翔”。所以到现在，提到现实主义，人们还是要提及路遥，还是要读他的书。

好的作品不怕有缺点，但是一定要有光彩，一定要有能闪闪发光的东西。当这样的作品出来的时候，是没有人能够挡得住的。

红星新闻记者 段雪莹 实习记者 毛渝川 实习编辑 毛渝川